Kuinka Bauhausin värioppi elää edelleen nykyajan painotuotesuunnittelussa

Keaykolourin uusi ”Compose with Colour” -kampanja tuo uudenlaisen sovelluksen Josef Albersin suosittuun väriteoriaan ja muistuttaa meitä siitä, kuinka voimakas vaikutus värillisen paperin pitämisellä käsissämme voi olla. Digitaalisten kokemusten kyllästämässä maailmassa paperin tekstuurin tunteminen ja sen sävyn muuttumisen seuraaminen eri valaistusolosuhteissa luo värin kanssa suhteen, jota näytön pikselit eivät voi koskaan jäljitellä. Tämä konsepti on toteutettu uudella interaktiivisella paperityökalulla, jonka on suunnitellut Design & Practice ja joka liittyy Creative Power by Antalis -konseptiin.

Teksti: Ruben de la Rive Box, Creative Director, Design & Practice

Albers kokosi ajatuksensa kuuluisaan teokseensa The Interaction of Colour (Värien vuorovaikutus), joka on käytännönläheinen manifesti. Siinä hänen teoriansa yhdistyvät abstrakteihin ja ajattomiin väriyhdistelmiin, mikä tekee teoksesta merkityksellisen ja hyödyllisen sekä tuolloisen että nykyisen yleisön kannalta. Hän asetti ihmishavainnoijan teesinsä keskiöön: ”visuaalisessa havainnoinnissa on ristiriita fyysisen tosiasian ja psyykkisen vaikutuksen välillä”. Tällä hän tarkoittaa, että värin fyysiset ominaisuudet – sen aallonpituus ja sen pigmentti – ovat toissijaisia verrattuna siihen, miten ihmismieli havaitsee sen suhteessa ympäristöönsä. Opettaessaan tätä periaatetta Albers hylkäsi perinteiset värijärjestelmät ja keskittyi sen sijaan kehittämään ”värisilmää” kokeilun ja erehdyksen kautta. Lähestymistavassaan hän vaati käyttämään harjoituksissaan värillistä paperia, ei maalia. Tämä ei johtunut mukavuudesta, vaan vakaumuksesta, että värillisellä paperilla on suotuisia ominaisuuksia, kuten värin tasaisuus, helppokäyttöisyys ja tasainen pigmentin jakautuminen. Tämä yksinkertainen päätös tekee Albersin teoriasta hyödyllisen lähtökohdan modernille suunnittelukäytännölle, joka väriyhdistelmien kokeilemiseksi alkaa fyysisillä näytteillä, joissa on käytetty etukäteen valittua väripalettia - kuten Keaykolour-valikoimaa.

Visuaalinen sinfonia - sävellä väreillä 

Taiteilija Kandinsky koki tunnetusti synestesiaa, mikä johtui sairaudesta, jonka vuoksi hän ”näki värejä kuullessaan musiikkia” ja päinvastoin. Tämä yhteys oli keskeinen tekijä hänen siirtymisessään abstraktin taiteen pariin, kun hän pyrki luomaan visuaalisia kompositioita, jotka resonoivat musiikin emotionaalisen ja hengellisen voiman kanssa. Hän sai inspiraatiota musiikin muodollisista rakenteista, kuten rytmistä, harmoniasta ja kontrapunktista, ja yritti siirtää nämä periaatteet maalauksiinsa. Kandinsky uskoi, että taide, kuten musiikki, voi kehittää voimakkaita emotionaalisia ja hengellisiä ominaisuuksia, ja hän pyrki välittämään ”värien sinfonian” teoksissaan. Vaikka Josef Albers painotti paljon vähemmän värien ja musiikin hengellistä puolta, hän yhdisti visuaalisen taiteen nimenomaisesti musiikillisiin muotoihin ja sovelsi musiikillisen harmonian periaatteita värien tutkimukseensa. Hän loi teoksia, joissa tutki musiikillisissa rakenteissa esiintyvää toistoa, rytmiä ja dynaamista liikettä, ja sävelsi tarkkoja värien vuorovaikutuksia, jotka loivat musiikillisten sointujen kaltaisia vaikutuksia. Hänen pyrkimyksensä kehittää ”värisilmää” voidaan nähdä muusikoiden kykynä soittaa melodioita ja harmonioita intuitiosta, mutta kuitenkin harjoittelun ja harjoitusten perusteella. Hän sovelsi musiikillisen harmonian periaatteita värien tutkimukseensa, erityisesti kuuluisassa Homage to the Square -sarjassaan, jossa tarkka ja harmoninen värien vuorovaikutus loi musiikillisten sointujen kaltaisia vaikutuksia.

Värin suhteellisuus nykypäivän suunnittelijalle

“Väri on taiteessa kaikkein suhteellisin väline. Tällä lausunnolla Albers väitti, että emme näe värejä sellaisina kuin ne fyysisesti ovat, vaan että niitä ympäröivä ympäristö vaikuttaa jatkuvasti havaintoomme. Väri ei siis ole olemassa sellaisenaan, vaan pikemminkin meidän tulkintamme siitä. Albers osoittaa itse suunnittelemiensa visuaalisten harjoitusten avulla, kuinka yksi väri voi näkyä kahdessa eri sävyssä riippuen sitä ympäröivistä väreistä. Hän osoitti jopa kuinka kaksi täysin erilaista väriä voidaan saada näyttämään lähes identtisiltä riippuen niiden kontekstista. Tämä ilmiö tunnetaan nimellä samanaikainen kontrasti  ja sen kuvasi ensimmäisenä Michel-Eugène Chevreul. Se osoittaa, että väreissä ei ole absoluuttisia arvoja; käsityksemme värin vaaleudesta, tummuudesta tai voimakkuudesta riippuu täysin sen viereisistä väreistä. Josef Albersin lähestymistapa väreihin muutti perustavanlaatuisesti väriteoriaa siirtämällä painopisteen jäykistä järjestelmistä ja säännöistä käytännönläheiseen, kokemukselliseen oppimiseen. Tämä tekee siitä erityisen arvokkaan nykyajan ammattilaisille. Nykyaikaisessa suunnittelussa värien suhteellinen käyttäytyminen ja keskinäiset riippuvuussuhteet voivat vaikuttaa suuresti suunnitteluun tai liittymään. Siksi on erittäin tärkeää tutkia ja tarkastella näitä käyttäytymismalleja ja käyttää niitä tietoisesti. Kun ymmärretään, että väreillä on emotionaalinen painoarvo ja että niiden vuorovaikutus voi vahvistaa tai heikentää näitä vaikutuksia, värien valinta voidaan tehdä tarkoituksellisemmin ja strategisemmin. Punainen väri, joka tuntuu aggressiiviselta yhdessä yhteydessä, voi toisessa yhteydessä vaikuttaa energiseltä, minkä vuoksi suunnittelijoiden on kehitettävä Albersin kutsumaa ”värisilmää”.

Teoriasta taktiilisuuteen - nykyaikaiset sovellukset

Taiteen ja muotoilun värintutkimuksen rikas historia tarjoaa useita käytännön etuja nykyajan suunnittelijoille ja brändeille. Merkittävä ja suora inspiraatio johti Hermèsin Josef Albersin inspiroimaan huivikokoelmaan, jossa hienoille silkkikankaille on painettu värisommitelmia pienin yksityiskohdin. Suunnittelustudio Atelier Bingo loi kirjan ”Stéréo Couleurs”, joka on kokonaan käsintehtyjä paperileikekollaaseja. Vaikka Atelier Bingon kirja on lähestymistavaltaan leikkisämpi eikä teoreettinen, paperin käyttö houkuttelevien väriyhdistelmien luomiseen kanavoi samaa miellyttävää ja taktiilista työskentelytapaa. Leikkisä ja kokeellinen värien yhdistäminen monimutkaisten ja ainutlaatuisten tarinoiden luomiseksi on myös tärkeä työkalu brändeille, jotka haluavat kuratoida laajoja väripaletteja ja auttaa suunnittelijoita ja asiakkaita tuntemaan olonsa ohjatuiksi. Tanskalainen maalibrändi Bleo kutsuu johtavia luovia tekijöitä luomaan omia kuratoituja palettejaan, ja heidän "Colour Interactions Palette" -palettinsa osoittaa, kuinka Albersin periaatteet on tiivistetty kaupalliseen maalivalikoimaan, joka toimii hänen viitekehyksessään. Albersin alkuperäisistä levyistä kuratoitu kokoelma tiivistää satoja mahdollisia sävyjä tarkaksi, intuitiiviseksi paletiksi. Tämä kuratointiprosessi ilmentää Albersin uskomusta, että rajoitukset edistävät luovuutta sen sijaan, että rajoittaisivat sitä, ja tarjoavat kuluttajille hienostuneen mutta helposti lähestyttävän lähtökohdan väriteoriaan. Digitaalisella aikakaudella tuntoaistiin perustuvat fyysiset kokemukset luovat intiimimpiä ja mieleenpainuvampia brändikokemuksia. Hyödyntämällä kosketuksen ja tuntoaistin voimaa muoti-, ylellisyys- ja vähittäiskaupan alan brändit ovat ymmärtäneet, että paperi on yksi viimeisistä fyysisistä kosketuspisteistä, joissa ne voivat erottautua, ja käyttämällä värillistä paperia brändit hyödyntävät ihmisten emotionaalista reaktiota väreihin.