Tiesitkö, että... kuuluisat taiteilijat ovat tehneet yhteistyötä ikonisten brändien kanssa?

Salvador Dalista Yayoi Kusamaan ja Jeff Koonsiin monet kuuluisat taiteilijat ovat yhdistäneet voimansa poliittisten vaikuttajien, muotitalojen ja ylellisyystuotemerkkien kanssa. Yhteistyöstä on syntynyt ikonisia kuvia ja tuotteita, ja niitä voidaan pitää omina taideteoksinaan.

Taiteilijoiden ja liike-elämän välinen suhde ei aina ole kiistaton. Monet taidepuristit ovat arvostelleet taiteilijoita yhteistyöstä yritysten kanssa. Taiteilijoita syytetään usein siitä, että he myyvät uskottavuutensa yritysten etujen hyväksi. Kriitikot väittävät myös, että yritykset käyttävät taiteilijoiden työtä hyväkseen kaupallisen hyödyn saamiseksi ja kulttuurin tuotteistamiseksi. 

Monissa tapauksissa nämä yhteistyöt ovat kuitenkin auttaneet laajentamaan taiteen kiinnostavuutta ja inspiroineet uusia taiteellisen ilmaisun muotoja. Olemme tarkastelleet lyhyesti joitakin tunnetuimpia esimerkkejä taiteilijoiden yhteistyöstä suurten brändien kanssa.

Vaikka taiteilijat ovat lainanneet töitään mainostajille 1800-luvulta lähtien, pop-taiteen ikoni Andy Warholilla on erityinen asema yritysyhteistyössä. Warhol aloitti uransa mainosalalla ja työskenteli monissa suurissa projekteissa huippumerkkien, kuten Voguen, Tiffanyn ja RCA Recordsin, kanssa ennen siirtymistään taiteelliseen työhön. 

Warholin pääteemana oli kaupallisen taiteen ja korkeataiteen välisen rajan hämärtäminen. Warhol keskittyi käyttämään ikonisia tuotteita korostaakseen kapitalismiin ja kulutukseen liittyviä kysymyksiä. Yksi Warholin ensimmäisistä suurista menestyksistä ja kenties hänen tunnetuin teoksensa oli Campbell's Soup -sarja.

Warhol maalasi käsin 32 teosta, joista kukin oli omistettu erimakuieille Campbell-keitolle, ja julkaisi ne näyttelyssä vuonna 1962 Ferus Galleriassa Los Angelesissa. Maalaukset aiheuttivat kohua sekä taidemaailmassa että yritysmaailmassa. Kuten kävi ilmi, Campbell Soup Company ei tiennyt näyttelystä mitään. Aluksi yhtiö harkitsi oikeustoimia, mutta nähtyään yleisön ylivoimaisen myönteisen vastaanoton Warholin teoksille Campbell's Soup päätti omaksua konseptin. Yhtiö antoi Warholille toimeksiannon maalata keittotölkki toimitusjohtajalleen, ja yritys käyttää yhä nykyäänkin Warholin maalauksia mainoskampanjoissaan.

Chupa Chups lähestyi Dalia vuonna 1969 ja pyysi häntä suunnittelemaan uuden logon tikkareilleen. Dali käytti olemassa olevaa typografiaa ja muotoili sen kirkkaan keltaiseksi päivänkakkaraksi. Dali osoitti, että hän oli tarkkanäköinen brändäyksen suhteen, ja vaati, että logo sijoitettaisiin tikkarin päälle eikä sen kylkeen, jotta se olisi aina näkyvissä.

Vastakohtana Dalin villeille ja surrealistisille visioille voisivat olla Norman Rockwellin realistiset kuvat.  Mahdollisesti tunnetuin amerikkalainen lehtikuvittaja Rockwell tunnettiin parhaiten hyperrealistisista kuvauksistaan amerikkalaisesta arkielämästä.

Rockwell oli tuottelias taidemaalari, ja hän loi elämänsä aikana yli 4000 teosta. Hän teki taideteoksia satoihin mainoskampanjoihin ja työskenteli suurten tuotemerkkien, kuten Heinz Baked Beansin, Crest-hammastahnan ja Arrow-paitojen kanssa. 

Rockwellin Kellogg's Corn Flakes -yhtiölle tekemät muotokuvasarjat ovat nykyään symboleita hänen tyylistään ja asemastaan amerikkalaisessa kulttuurissa. Rockwell loi sarjan maalauksia Kellogg's Cornflakesille 1950-luvulla. Maalauksissa piti olla kirkkaat värit ja selkeät ääriviivat, sillä niitä oli tarkoitus käyttää sekä laatikoissa että painetussa mainonnassa. Rockwellin muotokuvat maissihiutaleita nauttivista lapsista ja hänen jouluinen Christmas Santa Claus -maissihiutalelaatikkonsa ovat nykyään amerikkalaisen populaarikulttuurin ikoneita.