Comics, 1964 – 2024 -näyttely Pompidou-keskuksessa esittelee poikkeuksellista modernia ja nykyajan taidetta.
Comics, 1964 – 2024 -näyttely Pompidou-keskuksessa esittelee poikkeuksellista modernia ja nykyajan taidetta.
Pariisin Pompidou-keskus järjestää sarjakuvien seikkailuhenkeä ja villiä luovuutta juhlistaakseen näyttelyn, joka esittelee nykyaikaista ja modernia sarjakuvataidetta. Kuusi vuosikymmentä kattava "Comics, 1964 - 2024" on ryhmänäyttely, joka kattaa laajan valikoiman tyylejä eri puolilta maailmaa. Sekä sarjakuvamaailman uudet tulokkaat että sarjakuvataiteen vakavat harrastajat kiinnostuvat tästä merkittävästä näyttelystä.

Crédit : © Moebius Production
Taidemaailman harvinaisessa ilmapiirissä sarjakuvataiteilijoita pidetään usein vähäpätöisinä ja heidän taidettaan pidetään kevytmielisenä viihteenä. Näin ei kuitenkaan ole Ranskassa, jossa sarjakuvilla on erityinen asema maan kulttuurielämässä.
Sarjakuvat ovat olleet Ranskassa suosittuja jo 1900-luvulta lähtien, mutta sarjakuvamuodossa tapahtui dramaattinen käänne 1960-luvulla. Sarjakuvissa esiintyivät merkittävät taiteilijat, ja kuvataiteesta tuli yhä rohkeampaa ja luovempaa. Tämä suuntaus on jatkunut nykypäivään asti. Sarjakuvia pidetään nyt maailmanlaajuisesti korkeana taiteena, joka ansaitsee vakavaa huomiota ja tunnustusta.
Pompidou-keskus on ryhtynyt nostamaan sarjakuvataiteen asemaa Comics on Every Floor -konseptillaan. Kaikilla Centre Pompidoun gallerian alueilla on esillä sarjakuvataideteoksia. Konsepti huipentuu gallerian kuudennessa kerroksessa järjestettävään ryhmänäyttelyyn Comics, 1964-2024.
Comics, 1964 – 2024 on suurin kokoelma nykyaikaista ja modernia sarjakuvataidetta. Tämä on ensimmäinen kerta, kun galleria keskittyy teoksiin Euroopasta, Aasiasta ja Amerikasta, kolmelta sarjakuvakulttuurin pääalueelta.
Näyttelyn laajuus on vaikuttava. Pelkästään ensimmäisessä salissa on esillä yli 50 teosta, joista merkittävimpiä ovat Art Spiegelmanin ”Comics as a Medium for Self-Expression” sekä Gilbert Sheltonin, Gébe ja S Clay Wilsonin kaltaisten taiteilijoiden teokset. Pompidou-keskuksen kuudennessa kerroksessa on yhteensä 12 salia. Jokaisella salilla on oma teemansa, joka vaihtelee vastakulttuurista pelkoon, kirjallisuuteen, uniin, historiaan ja muistiin, kaupunkeihin ja muihin.
Näyttely alkaa 1960-luvun underground-liikkeiden taideteosten esittelyllä. Mukana on ranskalaisen vaihtoehtolehti Hara-Kirin teoksia sekä tunnetun amerikkalaisen country-kulttuurin sarjakuvataiteilijan Robert Crumbin piirroksia. Esillä on myös Jean-Claude Forestin suosittu ranskalainen sarjakuvasarja Barbarella vuodelta 1962.

Crédit: “Kyofu Jigoku Shojo”, © Hideshi Hino, 1982
Kun kävijä kulkee teemakäytävillä, hän on jatkuvasti yllättynyt ja lumoutunut esillä olevasta valtavasta työmäärästä. Näytteillä on humoristisia sarjakuvia, kuten Albert Uderzon ikoninen Asterix, Morrisin Lucky Luke ja Bill Wattersonin Calvin ja Hobbes. Mikään sarjakuvanäyttely ei tietenkään olisi täydellinen ilman Peanutsia, ja näyttelyssä on esillä kaksi alkuperäistä Charles M Schulzin klassista Snoopy-piirrosta.
Näyttelyssä on japanilaisten mangataiteilijoiden Hideshi Hinon ja Jiro Taniguchin vastakkainasetteluja sekä unenomaisia visioita kokeellisilta taiteilijoilta, kuten Mœbiusilta ja Nicole Claveloux'lta. Ikoniset klassiset amerikkalaiset sarjakuvat, kuten Batman, Teräsmies, Fantastic Four, Captain America ja Sensational Spider-Man, ovat ylpeänä esillä yhdessä nykytaiteilijoiden digitaalisten teosten kanssa.
Näyttely on esillä Pariisin Pompidoukeskuksen kuudennen kerroksen Gallery Two:ssa. Näyttely kestää 4. marraskuuta 2024 saakka.
Aukioloajat ovat klo 11-21 joka päivä paitsi tiistaisin. Lippuja näyttelyyn on saatavilla verkossa tai galleriassa, ja ne maksavat 17 euroa normaalihintainen lippu ja 14 euroa alennuslippu.