Tiesitkö... että värit mullistivat taiteen ja käsityksemme maailmasta?

Kyky hahmottaa värejä on olennainen osa ympäröivän maailman täydellistä kokemuksellista ymmärtämistä. Värit ovat väline, jonka avulla taiteilijat luovat upeita mestariteoksia. Sen lisäksi, että värit auttavat meitä liikkumaan halki maailman ja mahdollistavat visuaalisten ärsykkeiden aiheuttaman nautinnon ja ihmettelyn, niillä on myös syvä ja varsin huomattava vaikutus psykologiaamme. 

Kuinka havaitsemme värin

Tarkkaa prosessia siitä, miten havaitsemme värejä, ei vieläkään täysin ymmärretä. Tiedämme kuitenkin, että värin havaitseminen johtuu esineestä heijastuvasta valosta. Yllättävää kyllä, esineillä itsellään ei ole väriä. Esineen väri riippuu meille heijastuvan valon aallonpituuksista. 

Kun valo pääsee silmään, valoreseptorisolut aiheuttavat sähköisen signaalin, joka lähetetään aivoihin. Aivot käsittelevät signaalin ja tulkitsevat sen väriksi. Värin voimakkuus määräytyy valon määrän mukaan. Aivot sopeutuvat valaistusolosuhteisiin, jotta värikokemus olisi yhdenmukainen erilaisissa valaistusolosuhteissa. 

Aivot tulkitsevat eri valon aallonpituuksia eri tavoin. Esimerkiksi punainen on yksi aallonpituus. Vihreä on toinen. Kun aivot saavat samanaikaisesti sekä punaisen että vihreän aallonpituuden signaalin, näemme keltaisen värin. Valon voimakkuus vaikuttaa siihen, miten elävästi värit havaitaan. Hämärissä valaistusolosuhteissa vihreät ja siniset esineet voivat vaikuttaa kirkkaammilta kuin punaiset esineet. Kun esine imee valoa, havaitsemme sen mustana.

Kuinka väri vaikuttaa psykologiaamme

Aivomme eivät vain tulkitse värejä, vaan ne liittävät niihin tunnereaktioita. Osa näistä reaktioista on opittuja, kuten punaisen yhdistäminen vaaraan tai kuumuuteen, koska se on veren ja tulen väri. Samoin valkoinen ja sininen mielletään usein kylmiksi väreiksi. 

Mutta annamme väreille myös symbolisen merkityksen. Kun ihminen on vihainen, hän ”näkee punaista”. Kun joku on surullinen, hän ”feels blue”. Joillakin väreillä, kuten sinisellä ja vihreällä, on rauhoittava vaikutus. Toiset taas saavat meidät tuntemaan ahdistusta tai pelkoa, kuten punainen ja musta. 

Myös kulttuuriset normit vaikuttavat siihen, kuinka reagoimme väriin. Lännessä surun väri on musta, mutta monissa muissa kulttuureissa se on kultaa, valkoista tai violettia. 

Värien käyttö taiteessa

Ensimmäinen värien käyttömme taideteoksissa juontaa juurensa yli 40 000 vuoden ajalle, jolloin ihmiset sekoittivat maaperää, hiiltä, ​​liitua ja eläinrasvaa luodakseen pigmenttejä. Sittemmin uusien pigmenttien luominen on aiheuttanut useita mullistuksia taidemaailmassa. Uusien pigmenttien luominen on leimannut lähes jokaisen merkittävän taiteellisen kehityksen renessanssista lähtien.

Punainen on ehkä vanhin ihmisen luoma väri, ja esihistorialliset kansat käyttivät sitä luolamaalauksissa. 1500- ja 1600-luvuilla punaista väriä valmistettiin harvinaisesta, vain Meksikossa tavatusta kokenillihyönteisestä. Punaisen pigmentin outo lähde teki siitä yhden maailman arvokkaimmista luonnonvaroista. Rembrandtin kaltaiset suurmestarit maalasivat kerroksittain punaista kokenillipigmenttiä karkeamman punaisen okran päälle saadakseen aikaan syvän, täyteläisen intensiteetin.

Sininen yhdistettiin usein uskontoon, koska se johdettiin lapis lazulista, jalokivestä, joka vuosisatojen ajan löydettiin vain Afganistanista. Erittäin kallis ainesosa pysyi standardina ultramariinisinisen pigmentin luomisessa 1800-luvulle asti. Tunnetusti Yves Klein ja pariisilainen maalinvalmistaja loivat synteettisen sinisen 1950-luvulla.

Jotkin pigmentit olivat suorastaan vaarallisia taiteilijoille. Vihreän sävy, joka tunnettiin nimellä Scheele's Green, tuli suosituksi viktoriaanisella aikakaudella, vaikka se sisälsi tappavia määriä arseenia. Scheele's Green korvattiin lopulta Paris Greenillä, jota Cezanne, Monet ja Renoir käyttivät. Valitettavasti Paris Green oli myös myrkyllistä ja saattoi aiheuttaa Monet'n sokeutumisen. Paris Greenin käyttö kiellettiin 1960-luvulla.

Taidemaailma on aina reagoinut nopeasti uusiin pigmentteihin. Kaikki värit eivät kuitenkaan olleet suosittuja. Keltainen ei koskaan ollut laajalti käytetty väri, paitsi Van Goghin ja Turnerin kaltaisten valovoimaisten taiteilijoiden keskuudessa. Kriitikot moittivat heitä siitä. Manganese Violet -niminen violetin itsenäinen versio teki impressionisteihin niin suuren vaikutuksen, että Monet'ta syytettiin kriitikon sanoin ”violettomaniasta”.

Uudet pigmentit aiheuttavat edelleen kiistoja. Taiteilija Anish Kapooria kritisoitiin laajalti siitä, että hän säilytti yksinoikeudet kaikkien aikojen mustimpaan pigmenttiin, Vantablackiin. Eräs kuuluisa vastaus tuli Stuart Sempleltä, joka loi sävyn nimeltä Pinkest Pink ja antoi sen kaikkien muiden paitsi Anish Kapoorin saataville.  

Taiteilijoiden syvä ymmärrys värien vaikutuksesta ihmisen psykologiaan antaa heille mahdollisuuden luoda koskettavia taideteoksia. Kun uusia pigmenttejä kehitetään, taiteilijat löytävät jatkossakin uusia tapoja hyödyntää värien emotionaalista voimaa.