Taide tarjoaa meille uusia näkökulmia ja muuttaa arkipäiväisen joksikin erityiseksi.
Taide tarjoaa meille uusia näkökulmia ja muuttaa arkipäiväisen joksikin erityiseksi.
Taide kohottaa kokemuksiamme maailmasta ja auttaa meitä löytämään syvällisempiä totuuksia itsestämme. Todella hienojen taideteosten ei pitäisi ainoastaan liikuttaa meitä emotionaalisesti, vaan niiden pitäisi myös herättää meidät ajattelemaan syvällisemmin ihmisyyden olemusta. Taiteilijan tulisi aina pyrkiä inspiroimaan, ilahduttamaan ja hämmentämään. Yksi taiteilija, joka täydellisesti ilmentää näitä yleviä ihanteita, on yhdysvaltalainen taidemaalari, taidegraafikko ja kuvanveistäjä Ellsworth Kelly.
Ellsworth Kelly oli yksi minimalismin pioneereista, ja häntä pidetään yleisesti yhtenä johtavista amerikkalaisista taiteilijoista ja 1900-luvun taiteen merkittävänä hahmona. Yli 70 vuotta kestäneen tuotantonsa ansiosta Kelly loi näyttäviä teoksia, joissa käytettiin geometrisia blokkimuotoja ja kirkkaita värejä. Hänen tutkimuksensa abstraktin, kovareuna-maalauksen ja värikenttämaalausmenetelmän tekniikoista olivat omana aikanaan hyvin innovatiivisia ja pohjustivat tietä minimalistisen liikkeen nousulle 1970-luvulla.
Ellsworth Kellyn iloinen, elinvoimainen, ajatuksia herättävä ja usein ristiriitainen tuotanto on muodon ja värin juhlaa. Taiteen ystävät voivat tutustua Ellsworth Kellyn vaikutusvaltaisiin ja merkittäviin teoksiin osana Pariisissa sijaitsevan Louis Vuitton -säätiön kokoelmaa.

Ellsworth Kellyn elämäntarina ja inspiraatiot ovat yhtä värikkäitä ja kiehtovia kuin hänen teoksensa. Ihmelapsi Kellyn taiteellista näkemystä muovasivat hänen kokemuksensa toisesta maailmansodasta, hänen aikansa Pariisissa ja hänen paluunsa Amerikkaan.
Vuonna 1923 New Jerseyssä syntyneen Ellsworth Kellyn kohtalona näytti olevan taiteilijan ura. Kelly aloitti taideteosten tekemisen jo peruskoulussa, ja hänen yläaste-ikätoverinsa nimesivät hänet parhaaksi taiteilijaksi. Lukion taideopettajan kehotuksesta Kellyn vanhemmat ilmoittivat hänet vastahakoisesti Brooklynin Pratt-instituuttiin, jossa hän opiskeli vuodesta 1941 siihen asti, kunnes hänet kutsuttiin armeijaan vuonna 1943.
Armeija löysi pian keinoja käyttää Kellyn valtavaa taiteellista lahjakkuutta. Kelly määrättiin ”Ghost Army” -yksikköön, ja hänen tehtäviinsä kuului muun muassa väärennettyjen ilmatäytteisten kuorma-autojen ja panssarivaunujen luominen ja akselivaltojen huijaaminen. Kelly palveli eri puolilla Eurooppaa Ranskassa, Englannissa, Belgiassa, Luxemburgissa ja Saksassa, ja eurooppalainen romaaninen ja bysanttilainen arkkitehtuuri ja taide vaikuttivat häneen suuresti.
Kun sota oli ohi, Kelly hyödynsi G.I. Bill -ohjelmaa ja opiskeli Bostonin School of the Museum of Fine Artsissa vuosina 1946–1947. Siellä hän piti ensimmäisen näyttelynsä ja alkoi opettaa taidekursseja.
Kelly kyllästyi pian Bostoniin ja muutti Ranskaan vuonna 1948 hiomaan taiteellista näkemystään ja kehittämään tyyliään. Hän kävi Pariisissa École nationale supérieure des Beaux-Arts -korkeakoulua, joskin harvoin. Kelly löysi inspiraatiota Monet'n, Picasson, Cézannen ja Matissen töistä sekä häntä ympäröivästä taiteilijapiiristä. John Cagen, Merce Cunninghamin, Jean Arpin ja Constantin Brancusin kaltaiset taiteilijat muodostivat Kellyn sisäpiirin. Huolimatta heikosta akateemisesta menestyksestään Kelly kehitti Pariisissa tavaramerkkinsä minimalistisen tyylinsä seuraavien viiden vuoden aikana.
Taiteeseen uppoutuneena ja muiden suurten kykyjen ympäröimänä Kelly siirtyi nopeasti esitystyylistä (kuvitti muotoja sellaisina kuin hänen silmänsä ne havaitsi) silmiinpistävään abstraktiin tekniikkaan.
Luonnosta ja arkkitehtuurista inspiraation saaneena Kelly otti näkemänsä yksityiskohdat ja värit ja pelkisti ne suorimpaan esitystapaansa. Hänen palettinsa koostui perusväreistä, kuten musta, keltainen, sininen, vihreä ja valkoinen. Hän käytti yksinkertaisia geometrisia muotoja ulkonevilla kankailla ja käytti usein useita kankaita. Teos oli rohkea ja kiistanalainen, ja monet kriitikot eivät kyenneet sovittamaan hänen maalauksiaan tuon ajan taiteellisiin suuntauksiin.
Vaikka Kellyn kuusi vuotta Pariisissa olivat taiteellisesti hedelmällisiä, hän ei pärjännyt yhtä hyvin käytännössä. Hän ei ollut onnistunut oppimaan ranskaa kuin perustasolla, ja hän oli onnistunut myymään koko aikana vain yhden maalauksen. Kun Kelly oli saanut häädön ateljeestaan, hän palasi Amerikkaan murtautuakseen New Yorkin taidemaailmaan. Vaikka hän joutui jälleen vaikeuksiin kriitikoiden kanssa, jotka eivät täysin ymmärtäneet hänen työtään, Kellyn ensimmäinen näyttely vuonna 1956 oli menestys. New Yorkissa puhuttiin paljon tästä innovatiivisesta nuoresta abstraktista taidemaalarista, jonka työt olivat niin erilaisia kuin hänen aikalaisensa.
1960-luvulla Kelly loi merkittäviä teoksia, kuten Blue on White, ja alkoi kokeilla oudon muotoisia kankaita, joista esimerkkinä on hänen uraauurtava Yellow Piece -teoksensa. Kelly jatkoi rajojen ylittämistä ja määritteli uudelleen, miten taideteos on vuorovaikutuksessa ja kontekstualisoi tilan, jossa se on esillä. Maalaustensa ohella Kelly alkoi omistautua myös kuvanveistolle lopulta luoden 140 teosta.
Ellsworth Kelly jatkoi merkittävien töiden tekemistä kuolemaansa saakka eli vuoteen 2015, jolloin hän oli 92-vuotias. Hänen teoksensa ovat iloisia, kiehtovia ja energisiä. Ne saavat meidät kyseenalaistamaan maailmankatsomuksemme, ja niillä on ollut valtava vaikutus taidemaailmaan.
”Tavallaan olen yrittänyt vangita virtauksen todellisuutta, pitää taiteen avoimena, epätäydellisenä tilanteena, päästä näkemällä haltioitumaan.”

Pariisissa Louis Vuitton -säätiö isännöi näyttelyä 4.5.-9.9.2024 taiteilijan syntymän satavuotisjuhlan kunniaksi: Ellsworth Kelly. Shapes and Colours, 1949-2015. Näyttelyssä on esillä yli sata Kellyn teosta, jotka ovat peräisin suurista kansainvälisistä museoista ja yksityiskokoelmista. Näyttelyn osoite: 8 avenue du Mahatma Gandhi, 16. kaupunginosa Pariisissa, Bois de Boulognen alueella.